周星驰被“封神”,是《大话西游》以后的事儿。

《大话西游》正式开拍于1994年7月,是联合西安电影制片拍摄的,拍了一百多天。

作品刚出来,西安电影制片厂非常不满意,艺术副厂长张子恩甚至说这是“文化垃圾”。

因为拍摄片子过长,超出了原先的预计,被剪辑成了上下两集分期上映。

全片共投资6000多万港元,1994年12月21日,《月光宝盒》首先在香港公映,最后的票房只有2500万。两个多月后,《大圣娶亲》登场,却也只以2000万票房收场。

后来,北京电影学院把这两个片子当作发行失败案例在课堂放映,意外地引起了学生们的追捧。

恰好2000年网络时代来临,《大话西游》迅速“火爆”,并从此长盛不衰,成了电影殿堂的经典之作。

对此,周星驰本人也感到意外。

他在接受杨澜专访时坦承,拍《大话西游》的时候,片子里的许多东西并没有多想,是片子出来了,经过观众的层层解构,内容才变得丰富和厚重起来的。

但,不管怎么样,因为《大话西游》,周星驰被中国观众奉为电影大师。凡冠以他名字的影片,也都成了票房的保证。

周星驰在1999年推出的《喜剧之王》,也就更被观众反复解构、无限放大,赞美它是“周星驰电影的巅峰”,影片振奋人心,激发斗志,正能量满满。

近年来,网络上不断有网友撰网文感谢周星驰,感谢《喜剧之王》,大意都是说自己在人生最低潮、最沮丧、最没有斗志的时候,看了周星驰的《喜剧之王》,重拾了信心,再燃斗志,有了神赐的力量,满血复活,努力奋斗,后来终于开创出一片天地。

对于网友们这些说法,我是相信的。

毕竟,我就是比较早喜欢周星驰的那一拨人。

我出生在农村,没见过什么世面,从小学到中学很少看电视、电影。读大学那会儿,是上世纪九十年代初期,各种大炮筒录像放映厅兴起,我们学校校园里也开设有两个可以容纳几百人的放映厅。

一方面,我性格比较内向、腼腆;另一方面,在城里同学面前特别显得自卑,没法融入他们的圈子,与诸如舞会一类热闹性活动绝缘。

当时又尚未出现网吧,那么,每当周末,没什么去处,就都泡在放映厅里消磨时光了。

那时是香港电影制作的黄金时代,成龙、徐克、周星驰等人的作品上映率非常高,而且叫座,受欢迎。

也在那个时期,周星驰成了我比较喜爱的演员。

我喜爱周星驰,绝不是现在九零后、零零后那种宗教式的膜拜,认为那是一尊神,神圣不可侵犯。

我没有刻意植入太多情感,只是觉得周星驰夸张搞笑,无厘头,能把许多世间的无奈、烦恼、以及伤悲,都能融入笑声中,也谢谢他的影片陪伴我渡过一个又一个原本枯燥乏味的周末。

比如说,看《武状元苏乞儿》,主角苏乞儿被天理教教主赵无极废了武功,被皇帝踢入风尘中乞讨。赵无极还嫌苏乞儿不够砢碜,威逼他们父子咽下一碗狗食。苏乞儿父子没有为显示自己刚强不屈而奋起顶撞,而是你一口我一口地大大嚼大咽起来,一边吃,一边赞味道不错,还装出惊喜的样子,说饭里居然有肉丝!

就是这样无厘头的场景,让人泪洒剧场。

还有,即使已经堕落卑微到了泥土里,苏父不仅依然乐观,还时时抱定“咸鱼翻身”的自信,他说:“阿灿,你要振作,你行的。”

苏灿说:“我不行,我连抬手都没力气。”

他说:“你怎么没有力气?你打我一拳试试。”

苏灿吃力地抬手挥了一挥,他马上配合着仰天倒地,嘴里大声叫道:“哇,好大的力气!”

这是带泪的搞笑,夸张得让人动容。

……

话题扯远了。

周星驰自从2008年主演《长江七号》结束,十年来再也没有参演任何电影,不免让无数星粉黯然神伤。

但周星驰执导《西游·降魔篇》、《西游·伏妖篇》、《美人鱼》都从没让观众失望。

今年春节档的《新喜剧之王》也同样如此。

《新喜剧之王》和二十年前的《喜剧之王》故事大致相同:即一个永不放弃当主角的龙套历经种种磨难,最终完成蜕变,绽放自我。

故事不同点,除了新剧的主角为女性、旧剧主角为男性之外,新剧以主角封影后剧终,旧剧主角只是在自己创办的剧团里担任上了主角。

有人说,旧剧结尾一波三折,主角尹天仇与莫文蔚饰演的影后演对手戏只是一个假象,与吴孟达配合担任的黑帮卧底才是真正的无冕影帝,最后只回到自己的小剧团担任主角虽然让观众有些唏嘘惆怅,主角尹天仇却也已经成功地完成了人生的蜕变,故事让人回味无穷。新剧结尾一帆风顺,主角如梦得贵人(即影片里提到的周星驰电影公司)相助,一举登顶,星光四射,分明是一碗香气四溢的“毒鸡汤”,太做作、太明显,美中不足。

有人甚至别出心裁地解构,说主角如梦其实在那个雨夜已经被汽车撞死了,后面的剧情,全是幻想。

的确,旧剧是带有很大程度的周星驰自传性质,剧里剧外,观众已经分不出哪个是尹天仇,哪个是周星驰,抑或说,尹天仇就是周星驰,周星驰就是尹天仇。

影片里尹天仇最终没成为影帝的遗憾,其实已经被现实中周星驰的成功所弥补。

影片与现实结合,已经是大转回结局,完美收场,还要怎样?

但新剧不行啊,新剧的主角如梦对观众来说,那是一个陌生的形象,必须有登顶封后的情节,才能突出“努力——成功”的主题,才是正能量的东西,也才能让广大的观众舒出那一口憋了一个多小时的憋屈气。

这是“毒鸡汤”吗?

不见得啊。

周星驰在该片盛情邀请了王宝强参演,应该是大有深意的。

现实中的王宝强,不也是和如梦一样,从跑龙套做起的吗?

成名前的王宝强,不也正是相貌丑陋的“矮穷挫”代表吗?

在横店漂泊的龙套岁月里,应该没有多少人可以想得到王宝强今天的成就吧?

所以,我觉得这样的结局安排是成功的。

当然,有要把喜剧硬想象为悲剧一类强迫症的观众,要把如梦想象为已在那个雨夜死去了,那也未尝不可。

周星驰的《大话西游》、旧版《喜剧之王》不也被观众解构,强加入了许多自己理解的东西吗?

这样更好,可以让这部影片的内容更深沉、也更富话题性。

老实说,周星驰邀王宝强参演,除了让观众更深刻地体味“努力——成功”的主题,所设计的“咸鱼翻身”桥段,又何尝不是对当年《大话西游》因网络而意外走红的庆幸和感恩?

王宝强在戏中的表演让人相当惊喜——用他在影片里说的话来说,就是“演技爆棚,演技都爆出来了”。

回思这些年来,周星驰在选角上的精准和打磨,真让人感到汗颜和佩服。

象文章、罗志祥、邓超,包括王宝强,刚开始传出他们参演周星驰电影里,我是不看好的。

虽然他们都是成名的大牌演员,但也都和周星驰的无厘头风格格格不入嘛。

但到了影片上映,实在不得不为他们的表演刮目相看。

在《新喜剧之王》中“演技爆棚”的,除了王宝强,鄂靖文和张全蛋这两位新人也相当惊艳,尤其是张全蛋。

是,张全蛋的表演是“略带浮夸”,但其一言一笑、一举手一投足,都有周星驰的影子,都有周星驰当年的风采。

我看好这位演员,未来如果包装得好,真会成为新一代“喜剧之王”。

不独在张全蛋身上,影片中的“周星驰元素”无处不在。

影片从一个老人遭遇车祸开始,情节峰回路转,让人笑声不断。

大家以为老人是碰瓷吧?其实不是。

大家以为如梦的父亲拿着啤酒瓶是要跟看片场的壮汉拼命吧?其实不是。

大家以为如梦整容真是要演白雪公主吧?其实不是。

大家以为张全蛋真是爱着如梦的吧?其实不是。

大家以为王宝强是个可以呼风唤雨的大牌影帝吧?其实不是。

……

作为一个资深星粉,我自然对周星驰设置的这些套路一清二楚,不会轻易上当,但绝大多数观众会被这些套路牵着鼻子走,因此意外连连,欲罢不能。

不过,话说回来,我明知自己不会被骗,却甘愿被骗,因为被骗了,才能充分享受到那份精彩。

就连如梦去周星驰电影公司面试,她遇到的状况不断,面对的高手迭出,那些都是周星驰《国产凌凌柒》、《功夫》等片里的旧包袱,仍能让人会心一笑。

真的,《新喜剧之王》没让我失望,满片都是“周星驰元素”,绝对的良心之作。

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